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Edinburgh Fringe First Award 2012 for Writing Excellence
The Stage Award 2012 for Acting Excellence to Silvia Gallerano
Arches Brick Award 2012 for Emerging Art
Total Theatre Award 2012 for Innovation (Nomination)
Premio della Critica 2012 Miglior Spettacolo
Jury Award Giovani Realtà del Teatro 2010
Audience Award Giovani Realtà del Teatro 2010
Dodicidonne ATCL Lazio Award 2010 to Silvia Gallerano
Edinburgh Fringe Sell-out Show 2012, 2013, 2022
Reumert Award 2015 for Best Actress to Danica Curcic
Prêmio Aplauso Brasil 2018 (Nomination) to Christianne Tricerri
Norwegian Hedda Award 2019 for Best Actress to Helga Guren
Best New Play for a non-Danish Writer 2019 Copenhagen Culture (Nomination)
***
‘Una obra sublime tan brutal.’
El País (Spain)
‘Extraordinary, uncompromising and entirely unforgettable. Rich, absorbing worlds that suck you in and shake you up, leaving you disorientated, disturbed and exhilarated’
★★★★ The Times (UK)
‘Um ato de revolta e libertade. Na sua ira discursiva, com verdades e delírio, o que surge é o ser humano entrevisto e retratado na alta literatura’
Estadão (Brazil)
‘Extraordinary, terrifying and hard to taste, hard to ignore. A piece so literally and metaphorically naked, raw and angry that you leave the theatre feeling as if you’ve had all your skin scraped off’
★★★★ The Guardian (UK)
‘Gallerano’s visceral performance will stay with you for years’
★★★★★ The Stage (UK)
‘Think Beckett on steroids. A furious stream-of-consciousness.’
The Georgia Straight (Canada)
‘Devastating stream of consciousness. One of the most wonderfully full–on performance ever seen’
★★★★ The Scotsman (UK)
‘È come entrare in un circo. La belva pronta, sul trampolo. Guarda, annuisce, ruggisce. Di fronte a lei, senza alcun riparo, tutti i domatori. La Merda, di Cristian Ceresoli, fra le decine e decine di premi, vinti in tutto il mondo, non è uno spettacolo. È un’esperienza. Assoluta. Quindici minuti di applausi finali. Imperdibile.’
La Repubblica (Italy)
‘Estamos falando da verdadeira revolução pretendida pelo cineasta Píer Paolo Pasolini’
★★★★ Folha de São Paulo (Brazil)
‘It is anti fascist as well as anti abuse; against people who play for power over others. Parts of this show are so politically incorrect that they come at you from unexpected angles. Certainly the whole piece is pushing boundaries of theatre in new ways.’
The Advertiser (Australia)
‘How a culture of celebrity feeds a returning tide of European neo-Nazism’
ABC (Australia)
‘Teater, der virkelig vil os noget’
★★★★★ Politiken (Denmark)
‘Brash, brutal, beastly, yet beautiful. Raw, touching, intelligent and mesmerising. Unforgettable.’
★★★★ The List (UK)
Utterly compelling verbal symphony. Somewhat perversely, the compelling honesty
of what follows is simply irresistible’
★★★★ The Herald (UK)
‘Il monologo rivoluzionario.’
Il Sole 24 Ore (Italy)
‘Una voce s’è desta. Un grido di dolore. Uno stimolo a liberare il nostro paese.’
L’Unità (Italy)
‘This is skin in the tradition of Artaud and it is powerful, political & poetic.’
★★★★★ Examiner (USA)
‘A manifest of anger and tenderness, a stand-up tragedija’
Ore (Lithuania)
‘Pragtfuld Silvia Gallerano sig i det mest forbløffende monolog-manuskript siden.’
★★★★★ GregersDH (Denmark)
***
‘Desperate and chilling, a fierce commentary on a society spinning helplessly towards barbarism; it blazes with the kind of poetic and theatrical energy that leaves audiences not depressed, but exhilarated and empowered.’
★★★★ The Scotsman (UK)
‘A play that surprises like surrealism and sounds like a symphony,
angry, passionate and compelling.’
Total Theatre (UK)
’An incredibly acted, grotesquely comedic and brutal journey
through a fascist, totalitarian landscape.’
★★★★ The Wee Review (UK)
‘A larger than life performance’
The Independent (UK)
Seductive & innocent.
★★★★★ Gregers (Denmark)
Violent and scary.
★★★★★ Ungt Teaterblod (Denmark)
Inevitable.
★★★★ Sceneblog (Denmark)
Strong and rhythmic.
★★★★ Kulturtid (Denmark)
ITALIAN BOOKING
Paola Farinetti
Phone +39 0173 366549
send an email
INTERNATIONAL BOOKING
Richard Jordan Productions Ltd
Phone +44 (0) 207 243 9001
send an email
REGIA DI SILVIA GALLERANO
UNA PRODUZIONE TEATRO DI DIONISO
DIREZIONE ARTISTICA MICHELA CESCON
DI E CON GIULIA ALEANDRI, ELVIRA BERARDUCCI, SMERALDA CAPIZZI, BENEDETTA CASSIO, LIVIA DE LUCA, CHANTAL GORI, GIULIA PIETROZZINI, SILVIA GALLERANO
CON IL CONTRIBUTO DI SERENA DIBIASE E LA VOCE DI GRETA MARZANO
ALLESTIMENTO LUCI CAMILA CHIOZZA
CONSULENZA COSTUMI EMANUELA DALL’AGLIO
CURA DEL PROGETTO NICOLETTA SCRIVO
IN COLLABORAZIONE CON PAV
NELL’AMBITO DI FABULAMUNDI PLAYWRITING EUROPE, DIREZIONE CLAUDIA DI GIACOMO E ROBERTA SCAGLIONE E FRIDA KAHLO PRODUCTIONS
CON IL CONTRIBUTO DEL MIC – MINISTERO DELLA CULTURA, REGIONE LAZIO E ROMA CAPITALE
IN COLLABORAZIONE CON SIAE- SOCIETÀ ITALIANA DEGLI AUTORI ED EDITORI
SI RINGRAZIANO PER IL SUPPORTO E L’OSPITALITÀ ATCL PER SPAZIO ROSSELLINI, LOTTOUNICO, FORTEZZA EST E FIVIZZANO27
Svelarsi is a show/workshop/experiment/evening/happening/sabbat/pyjama party/assembly… something undefined and indefinable, a moment of sharing and rather cheerful reflection on topics such as feminism, humiliation, revenge, guilt and self-determination.
It is an evening for women only (cis, trans, non-binary), which generates a lot of laughter and an immoderate sisterhood. All starting from our naked bodies.
Only female bodies: this is the experiment.
It is a call. Those who hear it respond. It is not for everyone. It is for those who want to meet us. We do not show ourselves like animals in a zoo. We welcome those who are interested in seeing themselves reflected.
There are words. Many words. They cover and protect bodies. And then there are bodies. Just as we see them in the mirror when we wake up. Before disguising them to walk among others. You know when they say: imagine a person who scares you while they are naked. To dismantle them. To see that they are made up of the same pieces that make up you. Well, we strip ourselves bare. We show all our pieces.
And just as our bodies are shown in pieces, so is the work presented. A composition of pictures, made up of images and words. A succession of stages, to assemble the right pieces, to find their place. To find their vision.
Svelarsi is not just a show.
We could call it a spark: an event that ignites curiosity, questions, a vision that challenges us.
We could call it a pretext: an excuse to sit in a separate audience and observe the effect it has on us.
We like to call it an experience or a workshop, because it is not a closed artistic object that repeats itself, but a device in which we welcome women every evening with whom we live an ever-changing experience.
The show, if we want to call it that, is the result of the ever-changing encounter between those on stage and those in the audience, and it happens every evening in that fluctuating zone where the bodies of the spectators are reflected in those of the performers.
Since 2022, we have been meeting audiences of women only in theatres in various cities of Italy. We share our work, in which the audience members can participate if they wish. After the show, we talk about what we have experienced together. Each time, we are amazed by the thousands of reflections that arise and the words that the other women say to us.
We bring our experiences to the stage, the experiences of our female bodies. From the humiliations we suffer and inflict on ourselves in order to be what we are told we must be, from the models that constrain us, from the limitations imposed on us, to the irony and liberation that arise when we allow ourselves to express our full potential.
In the first part of the evening, we invite women to enter the space inhabited by our unveiled bodies and offer them our work. In the second part, we open a time for dialogue, an exchange of feelings and thoughts generated by the event-performance. It is an open conversation in which everyone can participate, sharing their perception of the event and asking questions to the other participants.
What we want is for the women who participate in Svelarsi to take home a feeling of sisterhood and power. And to spread it.
As if the basin were much larger than the island that emerges and shows itself.
Svelarsi è uno spettacolo / laboratorio / esperimento / serata / happening / sabba / pigiama party / assemblea… qualcosa di indefinito e indefinibile, un momento di condivisione e di riflessione piuttosto allegro su temi come il femminismo, l’umiliazione, la rivalsa, il senso di colpa, l’autodeterminazione.
É una serata per sole donne (cis, trans, non binarie), che genera parecchie risate e una smodata sorellanza. Il tutto a partire dai nostri corpi nudi.
Solo corpi femminili: è questo l’esperimento.
Si tratta di una chiamata. Risponde chi la sente. Non è per tutti. È per chi ha voglia di incontrarci. Non ci mostriamo come animali di uno zoo. Accogliamo chi è interessata a rispecchiarsi.
Ci sono parole. Tante. Che coprono, che proteggono i corpi. E poi ci sono i corpi. Così come li guardiamo allo specchio quando ci svegliamo. Prima di camuffarli per camminare in mezzo agli altri. Sai quando si dice: immagina una persona che ti fa paura mentre è nuda. Per smontarla. Per vedere che è composta dagli stessi pezzi che compongono te. Ecco, noi ci spogliamo proprio. I nostri pezzi li mostriamo tutti.
E come i nostri corpi mostrati a pezzi, così si presenta il lavoro. Una composizione di quadri, fatti di immagini e parole. Una successione di tappe, per arrivare ad assemblare i giusti pezzi, per trovargli collocazione. Per trovargli visione.
Svelarsi non è uno spettacolo e basta.
Potremmo definirlo una miccia: un evento che accende delle curiosità, delle domande, una visione che interroga.
Potremmo definirlo un pretesto: una scusa per trovarsi in una platea separata e osservare l’effetto che ci fa.
A noi piace chiamarlo esperienza o laboratorio, perché non si tratta di un oggetto artistico chiuso che si ripete, ma di un dispositivo laboratoriale nel quale accogliamo ogni sera donne insieme alle quali viviamo un’esperienza sempre diversa.
Lo spettacolo, se vogliamo chiamarlo così, è la risultante dell’incontro sempre nuovo tra chi è sul palco e chi è in platea e accade ogni sera in quella zona fluttuante nella quale i corpi delle spettatrici si rispecchiano in quelli delle interpreti.
Dal 2022 incontriamo platee di sole donne in teatri di varie città. Condividiamo il nostro lavoro, al quale le spettatrici prendono, se vogliono, parte. E dopo lo spettacolo parliamo di quello che abbiamo vissuto insieme. E ogni volta ci stupiamo delle migliaia di riflessioni che si generano, delle parole che le altre donne ci dicono.
In scena portiamo le nostre esperienze, i vissuti dei nostri corpi di donna. Dalle umiliazioni subite e autoinflitte per essere come ci dicono che dobbiamo essere, dai modelli che ci stanno stretti, dalle limitazioni che ci impongono, all’ironia e alla liberazione che scaturiscono quando ci permettiamo di esprimere tutto il nostro potenziale.
Nella prima parte della serata invitiamo a entrare nello spazio abitato dai nostri corpi svelati le donne e offriamo loro il nostro lavoro. Nella seconda parte apriamo un tempo di dialogo, uno scambio sulle sensazioni e i pensieri generati dall’evento-spettacolo. Si tratta di una chiacchierata aperta, in cui tutte possono intervenire, raccontando la propria percezione dell’evento e ponendo domande alle altre partecipanti.
Ci piace invitare non solo singole individue ma anche gruppi, associazioni, realtà che incontrano nella loro quotidianità i temi che trattiamo: l’oggettivazione dei corpi e la loro liberazione, il patriarcato dentro e fuori di noi, la potenza dell’unione, la solidarietà e la ribellione.
Quello che desideriamo è che le donne che partecipano a Svelarsi si portino a casa una sensazione di sorellanza e di potenza. E la diffondano.
Come se il bacino fosse molto più grande dell’isola che emerge e si mostra.
Svelarsi est un spectacle / laboratoire / expérience / soirée / happening / sabbat / pyjama party / assemblée… quelque chose d’indéfini et d’indéfinissable, un moment de partage et de réflexion plutôt joyeux sur des thèmes tels que le féminisme, l’humiliation, la revanche, le sentiment de culpabilité, l’autodétermination.
C’est une soirée réservée aux femmes (cis, trans, non-binaires), qui suscite de nombreux rires et une sororité démesurée. Le tout à partir de nos corps nus.
Uniquement des corps féminins : voilà l’expérience.
Il s’agit d’un appel. Y répond qui l’entend. Ce n’est pas pour tout le monde. C’est pour celles qui ont envie de nous rencontrer. Nous ne nous montrons pas comme des animaux dans un zoo. Nous accueillons celles qui ont intérêt à se mirer en nous.
Il y a des mots. Beaucoup. Qui couvrent, qui protègent les corps. Et puis il y a les corps. Tels que nous les regardons dans le miroir à notre réveil. Avant de les camoufler pour marcher au milieu des autres. Vous savez, quand on dit : imagine une personne qui te fait peur lorsqu’elle est nue. Pour la démonter. Pour voir qu’elle est faite des mêmes morceaux qui te composent. Eh bien, nous, nous nous déshabillons vraiment. Nos morceaux, nous les montrons tous.
Et tout comme nos corps montrés par morceaux, c’est ainsi que se présente le travail. Une composition de tableaux, faits d’images et de mots. Une succession d’étapes pour parvenir à assembler les bons morceaux, pour leur trouver une place. Pour leur trouver une vision.
Svelarsi n’est pas seulement un spectacle.
Nous pourrions le définir comme une mèche : un événement qui allume des curiosités, des questions, une vision qui interpelle.
Nous pourrions le définir comme un prétexte : une excuse pour se retrouver dans une salle séparée et observer l’effet que cela nous fait.
Nous aimons l’appeler expérience ou laboratoire, car il ne s’agit pas d’un objet artistique fermé qui se répète, mais d’un dispositif de laboratoire dans lequel nous accueillons chaque soir des femmes avec lesquelles nous vivons une expérience toujours différente.
Le spectacle, si l’on veut l’appeler ainsi, est le résultat de la rencontre toujours nouvelle entre celles qui sont sur scène et celles qui sont dans la salle, et il se produit chaque soir dans cette zone flottante où les corps des spectatrices se mirent dans ceux des interprètes.
Depuis 2022, nous rencontrons des publics composés uniquement de femmes dans des théâtres de différentes villes. Nous partageons notre travail, auquel les spectatrices prennent part, si elles le souhaitent. Et après le spectacle, nous parlons de ce que nous avons vécu ensemble. À chaque fois, nous sommes émerveillées par les milliers de réflexions qui se génèrent, par les mots que les autres femmes nous adressent.
Sur scène, nous apportons nos propres expériences, le vécu de nos corps de femmes. Des humiliations subies et autoinfligées pour correspondre à ce que l’on nous dit que nous devons être, des modèles trop étroits dans lesquels on nous enferme, des limites que l’on nous impose, jusqu’à l’ironie et la libération qui jaillissent lorsque nous nous permettons d’exprimer tout notre potentiel.
Dans la première partie de la soirée, nous invitons les femmes à entrer dans l’espace habité par nos corps dévoilés et nous leur offrons notre travail. Dans la deuxième partie, nous ouvrons un temps de dialogue, un échange sur les sensations et les pensées générées par l’événement-spectacle. Il s’agit d’une discussion ouverte où toutes peuvent intervenir, en racontant leur perception de l’événement et en posant des questions aux autres participantes.
Nous aimons inviter non seulement des personnes individuelles mais aussi des groupes, des associations, des structures qui rencontrent au quotidien les thèmes que nous abordons : l’objectification des corps et leur libération, le patriarcat en nous et hors de nous, la puissance de l’union, la solidarité et la rébellion.
Ce que nous souhaitons, c’est que les femmes qui participent à Svelarsi repartent chez elles avec une sensation de sororité et de puissance. Et qu’elles la propagent.
Comme si le bassin était bien plus vaste que l’île qui émerge et se montre.
Svelarsi es un espectáculo / laboratorio / experimento / noche / happening / aquelarre / pijamada / asamblea… algo indefinido e indefinible, un momento de encuentro y de reflexión bastante alegre sobre temas como el feminismo, la humillación, la revancha, la culpa, la autodeterminación.
Es una noche solo para mujeres (cis, trans, no binarias), que genera muchísimas risas y una sororidad desmedida. Todo a partir de nuestros cuerpos desnudos.
Solo cuerpos femeninos: de eso se trata el experimento.
Se trata de una convocatoria. Responde quien la siente. No es para cualquiera. Es para quienes tengan ganas de encontrarnos. No nos exhibimos como animales de un zoológico. Recibimos a quienes tengan interés en reflejarse.
Hay palabras. Muchas. Que cubren, que protegen los cuerpos. Y después están los cuerpos. Así como los miramos al espejo cuando nos despertamos. Antes de camuflarlos para caminar entre los demás. ¿Vieron cuando se dice: imaginate desnuda a una persona que te da miedo? Para desmontarla. Para ver que está armada con las mismas partes que estás armada vos. Bueno, nosotras nos desnudamos de verdad. Nuestras partes las mostramos todas.
Y así como nuestros cuerpos se muestran de a partes, así se presenta el trabajo. Una composición de cuadros, hechos de imágenes y palabras. Una sucesión de etapas, para llegar a armar las partes correctas, para encontrarles un lugar. Para encontrarles una visión.
Svelarsi no es simplemente un espectáculo.
Podríamos definirlo como una mecha: un evento que enciende curiosidades, preguntas, una visión que interroga.
Podríamos definirlo como un pretexto: una excusa para encontrarse en una platea separada y observar qué efecto nos hace.
A nosotras nos gusta llamarlo experiencia o laboratorio, porque no se trata de un objeto artístico cerrado que se repite, sino de un dispositivo de taller en el que recibimos cada noche a mujeres junto a las cuales vivimos una experiencia siempre distinta.
El espectáculo, si queremos llamarlo así, es el resultado del encuentro siempre nuevo entre quienes están en el escenario y quienes están en la platea, y ocurre cada noche en esa zona flotante en la que los cuerpos de las espectadoras se reflejan en los de las intérpretes.
Desde 2022 nos encontramos con plateas de solas mujeres en teatros de varias ciudades. Compartimos nuestro trabajo, del cual las espectadoras participan si tienen ganas. Y después del espectáculo, charlamos sobre lo que vivimos juntas. Y cada vez nos asombramos de las miles de reflexiones que se generan, de las palabras que las otras mujeres nos dicen.
A escena llevamos nuestras experiencias, las vivencias de nuestros cuerpos de mujeres. Desde las humillaciones sufridas y autoinfligidas para ser como nos dicen que tenemos que ser, desde los modelos que nos aprietan, desde las limitaciones que nos imponen, hasta la ironía y la liberación que brotan cuando nos permitimos expresar todo nuestro potencial.
En la primera parte de la noche, invitamos a las mujeres a entrar en el espacio habitado por nuestros cuerpos develados y les ofrecemos nuestro trabajo. En la segunda parte, abrimos un tiempo de diálogo, un intercambio sobre las sensaciones y los pensamientos generados por el evento-espectáculo. Se trata de una charla abierta en la que todas pueden intervenir, contando su propia percepción del evento y haciendo preguntas a las demás participantes.
Nos gusta invitar no solo a personas individuales sino también a grupos, asociaciones, colectivos que se encuentran en su cotidianeidad con los temas que tratamos: la objetivación de los cuerpos y su liberación, el patriarcado adentro y afuera de nosotras, la potencia de la unión, la solidaridad y la rebelión.
Lo que deseamos es que las mujeres que participan en Svelarsi se lleven a sus casas una sensación de sororidad y de potencia. Y que la contagien.
Como si la base fuera muchísimo más grande que la isla que emerge y se muestra.
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